บทสนทนากับ Tim ผู้ก่อตั้ง Creader: ให้ AI จดจำโลก และปล่อยให้เรื่องราวเป็นของผู้เขียน
หัวข้อต้นฉบับ: 《บทสนทนากับ Tim ผู้ก่อตั้ง Creader: ให้ AI จดจำโลก ปล่อยเรื่องราวให้ผู้เขียน》
ผู้เขียนต้นฉบับ: 動察Beating
วันที่ 23 กรกฎาคม ฮิงาชิโนะ เคโงะ เสียชีวิต สิริอายุ 68 ปี
ตลอดระยะเวลากว่าสี่สิบปี เขาเขียนหนังสือทั้งหมด 106 เล่ม 《白夜行》《ความอาฆาต》《การอุทิศตนของ X》《ร้านรับแก้ปัญหาของนางยามานากะ》 รวมกันเป็นโลกคู่ขนานอันกว้างใหญ่
ผู้อ่านจำนวนมากคุ้นเคยกับโลกภายในหน้ากระดาษนั้นเป็นอย่างดี พวกเขารู้ว่าคางะ เคียวอิจิจะยังคงสืบสวนต่อไปตามถนนในโตเกียว ยูกาวะ มานาบุมักจะมองเห็นความจริงที่ถูกปกปิดจากปรากฏการณ์ทางฟิสิกส์ และยังรู้ว่านอกเหนือจากคดีฆาตกรรม ยังมีครอบครัวที่จมอยู่กับหนี้สิน นักเรียนที่ถูกกดดันจากการสอบ และคนธรรมดาที่ไม่อาจหลุดพ้นจากอดีต
คดีฆาตกรรมเป็นเพียงประตูทางเข้า สิ่งที่ยังคงอยู่ในเรื่องราวจริงๆ คือความปรารถนาเกิดขึ้นได้อย่างไร ความลับขยายตัวอย่างไร และคนคนหนึ่งถูกผลักดันไปสู่จุดจบอย่างช้าๆ ด้วยการเลือกของตัวเอง
โลกในผลงานของฮิงาชิโนะ เคโงะดูสมจริง เพราะทุกสิ่งมีที่มา คำโกหกที่คนคนหนึ่งพูดเมื่อสามตอนก่อนจะไม่หายไปอย่างไร้ร่องรอย ประสบการณ์ในวัยเด็กจะเปลี่ยนชะตากรรมของผู้ที่เดินเคียงข้างกันในหลายปีต่อมา แก้วน้ำที่วางผิดตำแหน่ง จดหมายที่ไม่ได้ส่ง ล้วนอาจได้รับความหมายอีกครั้งก่อนที่เรื่องราวจะจบลง
นวนิยายสืบสวนย่อโลกอันซับซ้อนให้เหลือเป็นฉากที่สามารถเข้าไปได้ ในความเป็นจริง หลายสิ่งไม่มีคำอธิบาย หลายความสัมพันธ์จบลงโดยไม่มีจุดสิ้นสุด แต่ในหน้ากระดาษหลายร้อยหน้าที่วกวนนี้ อย่างน้อยก็มีร่องรอยบางอย่างที่สามารถสืบย้อนได้ และมีทางเลือกบางอย่างที่ก่อให้เกิดผลลัพธ์
ผู้อ่านจึงได้จุดพักพิงชั่วคราว
นักเขียนทำให้โลกคู่ขนานนี้มีแรงโน้มถ่วงของตัวเองอยู่เสมอ ยิ่งโลกมีความซับซ้อนมากเท่าไร การรักษาแรงโน้มถ่วงก็ยิ่งยากขึ้นเท่านั้น ตัวละครเพิ่มขึ้น เส้นเวลาทับซ้อนกัน ประโยคที่เขียนโดยไม่ตั้งใจอาจกลายเป็นปมสำคัญหลังจากผ่านไปหนึ่งแสนตัวอักษร ตัวละครไม่สามารถลืมอดีตของตัวเองอย่างกะทันหัน สงครามไม่สามารถเกิดขึ้นในปีที่ผิด และความสัมพันธ์ก็ไม่สามารถเปลี่ยนทิศทางโดยไม่มีเหตุผล
สิ่งที่การเขียนนวนิยายยาวขาดแคลนจริงๆ มักจะเป็นความทรงจำที่ค้ำจุนทั้งโลก
สิ่งที่ Creader ต้องการจัดการคือส่วนนี้เอง มันดึงตัวละคร สถานที่ เหตุการณ์ ความสัมพันธ์ และเส้นเวลาออกจากนวนิยาย ทำให้พวกเขากลายเป็นโครงสร้างที่เชื่อมโยงถึงกัน
ในขณะที่ผลิตภัณฑ์ AI จำนวนมากพยายามสร้างเรื่องราวแทนมนุษย์ Tim ผู้ก่อตั้ง Creader กลับสนใจคำถามอีกข้อหนึ่ง: เทคโนโลยีสามารถเข้าไปในกระบวนการสร้างสรรค์ได้หรือไม่ แต่ไม่ต้องรีบทำทุกอย่างแทนผู้สร้าง?
นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Tim เข้าใกล้คำถามนี้
ในปี 2014 ทิมเดินทางมาอังกฤษ ตอนนั้นภาษาอังกฤษยังไม่คล่อง นิยายออนไลน์กลายเป็นประตูที่พาเขาเข้าสู่อีกโลกหนึ่ง ต่อมาเขาเรียนคอมพิวเตอร์ เคยสร้างแพลตฟอร์มการอ่าน ศึกษาบล็อกเชนและทรัพย์สินทางปัญญา และเข้าไปอยู่ในสตาร์ทอัพที่สร้างขึ้นรอบโครงสร้างพื้นฐานด้าน IP ตลอดกว่าสิบปี เทคโนโลยีเปลี่ยนไปเรื่อย ๆ แต่ปัญหากลับยังคงอยู่ที่เดิม คนคนหนึ่งจะถ่ายทอดโลกในหัวของตัวเองออกมาได้อย่างสมบูรณ์โดยไม่สูญเสียวิจารณญาณของตัวเองไปพร้อมกับเครื่องมือช่วยได้อย่างไร?
ปลายปี 2025 ทิมเริ่มลงมือทำสิ่งนี้อีกครั้ง เขาเชื่อว่าส่วนที่สำคัญที่สุดของการเขียนยังคงเป็นช่วงเวลาที่ไม่สามารถเร่งความเร็วได้ ผู้เขียนยังไม่รู้คำตอบ ตัวละครยังคงมีความเป็นไปได้หลายทาง เรื่องราวยังไม่กลายเป็นสิ่งที่สมบูรณ์ ราบรื่น แต่ไม่ใช่ของใครอีกต่อไป
แรงโน้มถ่วงของโลก
ทิมชอบอ่านนิยายออนไลน์ และอ่านนิยายอิงประวัติศาสตร์ด้วย เล่มล่าสุดที่อ่านมีฉากหลังเป็นยุคเซียนเฟิง ผู้เขียนวางตัวละครไว้ในราชสำนักชิง กองทัพอังกฤษ-ฝรั่งเศส ยุทธการที่ตากู่ และการเปลี่ยนแปลงของสังคมชาวจีนโพ้นทะเลในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ประวัติศาสตร์จริงเป็นเส้นแบ่งเขต ขณะที่ตัวละครสมมติใช้ชีวิต อพยพ และเลือกทางเดินภายในขอบเขตนั้น
ทิมชอบวิธีการเขียนแบบนี้ ประวัติศาสตร์ไม่ได้ถูกใช้เป็นเพียงฉากหลังธรรมดา ๆ แต่ไหลเข้าสู่ชะตากรรมของตัวละครอย่างต่อเนื่อง ผู้อ่านอาจเข้าใกล้สงครามจริงผ่านตัวละครสมมติตัวหนึ่ง และเพราะรู้อยู่แล้วว่าสงครามจบลงอย่างไร จึงเกิดความกังวลต่อชะตากรรมของตัวละครที่ยังมาไม่ถึง
ความน่าเชื่อถือของโลก เกิดจากการเชื่อมโยงระหว่างประวัติศาสตร์ ตัวละคร และผลที่ตามมา
Beating: คุณจะตัดสินอย่างไรว่าเรื่องไหนเป็นเรื่องที่ดี?
ทิม: สิ่งที่ฉันให้ความสำคัญที่สุดคือตัวละครได้ใช้ชีวิตอยู่ในโลกนั้นจริง ๆ หรือไม่ เรื่องหนึ่งอาจมีโครงสร้างที่ซับซ้อน แต่ถ้าตัวละครเป็นเพียงเครื่องมือที่ช่วยให้ผู้เขียนขับเคลื่อนเนื้อเรื่อง ผู้อ่านจะรู้สึกได้ในไม่ช้า เรื่องที่ทำให้ฉันจดจำได้จริง ๆ ตัวละครต่างมีเหตุผลของตัวเอง แม้เขาจะทำสิ่งที่ผิด คุณก็เข้าใจได้ว่าทำไมเขาถึงมาถึงจุดนั้น
ช่วงนี้ฉันอ่านนิยายอิงประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์ทางเลือกเยอะ นิยายอิงประวัติศาสตร์น่าสนใจมาก เพราะผู้เขียนไม่สามารถทำตามใจได้ทั้งหมด เขาต้องเคารพสิ่งที่เกิดขึ้นแล้ว และสร้างตัวละครในช่องว่างที่ประวัติศาสตร์จริงทิ้งไว้
ตัวอย่างเช่น ฉันอ่านนิยายที่เขียนเกี่ยวกับยุคเซียนเฟิง ซึ่งเกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ระหว่างอังกฤษ-ฝรั่งเศสกับราชสำนักชิง ยุทธการที่ตากู่ และยัง写到ชาวจีนในลูซอนและชวา พอ读到บางจุด ฉันต้องหยุดเพื่อค้นหาประวัติศาสตร์จริง เรื่องสมมติเรื่องหนึ่งพาฉันกลับไปสู่โลกความเป็นจริง
สำหรับฉัน นี่คือสัญญาณว่าเรื่องนั้นมีชีวิต มันไม่ได้กักขังคุณไว้ในนิยาย แต่ทำให้คุณออกเดินทางจากนิยาย เพื่อทำความเข้าใจโลกภายนอกใหม่
Beating สังเกตการณ์: คุณพูดถึงนวนิยายเรื่อง "บันทึกการท่องเที่ยวไต้หวัน" ที่ได้รับรางวัล Booker Prize ในปีนี้ สิ่งที่ดึงดูดคุณคืออะไร?
Tim: มันเขียนเกี่ยวกับไต้หวันในยุคที่ญี่ปุ่นปกครอง ผ่านการเดินทางร่วมกันของนักเขียนหญิงชาวญี่ปุ่นและนักแปลชาวไต้หวัน นำเสนออาหาร ภาษา ความสัมพันธ์แบบอาณานิคม และความรู้สึกระหว่างคนสองคนมารวมกัน ผมชอบการจัดการกับแนวคิด "การแปล" ในเรื่องนี้มาก การแปลไม่ใช่แค่การเปลี่ยนประโยคหนึ่งเป็นอีกภาษาหนึ่ง แต่คือการที่คนหนึ่งช่วยให้อีกคนเข้าใจสถานที่ที่ไม่คุ้นเคย ในนั้นมีความรู้และความสัมพันธ์เชิงอำนาจ ใครเป็นคนบรรยายโลกนี้ ใครเป็นคนอธิบายแทนใคร สิ่งเหล่านี้ส่งผลต่อสิ่งที่ผู้อ่านมองเห็นในท้ายที่สุด
สิ่งนี้ทำให้ผมนึกถึงว่า วรรณกรรมไม่ควรเป็นสิทธิพิเศษของนักเขียนมืออาชีพเท่านั้น การที่คนคนหนึ่งบันทึกความสัมพันธ์ระหว่างตัวเองกับโลกอย่างจริงจัง ก็ถือเป็นการเขียนอยู่แล้ว ประสบการณ์ของคนธรรมดาไม่ได้ขาดคุณค่าเสมอไป บ่อยครั้งเพียงแต่ขาดวิธีการจัดระเบียบประสบการณ์เหล่านั้นออกมา
สิ่งที่เทคโนโลยีสามารถช่วยได้จริงๆ ก็ควรเป็นส่วนนี้ คือการทำให้สิ่งที่เคยเกิดขึ้นแล้ว มีโอกาสถูกถ่ายทอดออกมาได้อย่างสมบูรณ์มากขึ้น
ความคิดที่ไล่ตามมานานกว่าสิบปี
ในปี 2014 Tim เดินทางมาอังกฤษ ในสภาพแวดล้อมทางภาษาที่ไม่คุ้นเคย นวนิยายออนไลน์ให้ความรู้สึกมั่นคงในช่วงแรกแก่เขา เขาถูกดึงดูดด้วยโลกอันกว้างใหญ่ กฎเกณฑ์ที่ชัดเจน และความสัมพันธ์ของตัวละครที่เติบโตต่อเนื่อง และเริ่มคิดว่า กลไกการสร้างสรรค์และการ连载ของวรรณกรรมออนไลน์จีนที่ก่อตัวขึ้นแล้ว จะสามารถปรากฏในตลาดภาษาอังกฤษได้หรือไม่
เพื่อตอบคำถามนี้ เขาเริ่มเรียนคอมพิวเตอร์ จากนั้นเข้าสู่บริษัทเทคโนโลยีขนาดใหญ่ของจีน เริ่มจากงานปฏิบัติการ และเรียนปริญญาโทด้านซูเปอร์คอมพิวติ้ง ศึกษาบล็อกเชนและทรัพย์สินทางปัญญา เขาและเพื่อนร่วมทีมแข่งขัน เขียนไวท์เปเปอร์ ทำเดโม พยายามย้ายการยืนยันสิทธิ์และการแบ่งรายได้ของเรื่องราวขึ้นไปบนเชน หลังจากนั้น เขาเข้าทำงานที่ Story Protocol และ FLock ต่อเนื่อง ได้สัมผัสกับระบบนิเวศของ IP บล็อกเชน AI และนักพัฒนา
เส้นทางนี้ดูเหมือนจะอ้อมไกล แต่สุดท้ายก็กลับมาที่การเขียน
Beating สังเกตการณ์: จุดเริ่มต้นแรกสุดของการทำ Creader คืออะไร?
Tim: ตอนเด็กๆ ผมชอบโลกที่มีโครงสร้างสมบูรณ์มาก ผมเล่น Pokémon, Fire Emblem, Golden Sun และต่อกันพลา สิ่งที่ดึงดูดผมไม่ใช่แค่ตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง แต่เป็นโลกเหล่านี้ที่มีกฎเกณฑ์ของตัวเอง ตัวละคร สถานที่ ประวัติศาสตร์ และความสัมพันธ์สามารถขยายออกไปได้เรื่อยๆ แต่ไม่ได้ถูกประกอบขึ้นอย่างมั่วซั่ว
เมื่อมาถึงอังกฤษ ความรู้สึกนี้ยิ่งชัดเจนขึ้น ตอนนั้นภาษาอังกฤษของฉันยังไม่ดีพอ นิยายออนไลน์สำหรับฉัน既是หนทางหลบหนี ก็เป็นจุดยึดเหนี่ยว มันทำให้ฉันยังมีโลกที่คุ้นเคยให้เข้าไปอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ไม่คุ้นเคย
ตอนนั้นฉันคิดว่า กลไกการสร้างสรรค์และการเผยแพร่นิยายออนไลน์ของเอเชีย จะสามารถใช้ได้ในตลาดตะวันตกหรือไม่ เพื่อทำสิ่งนี้ ฉันเริ่มเรียนรู้เทคโนโลยี และเคยทำเว็บไซต์เล็กๆ หลายแห่ง โปรเจกต์จบปริญญาตรีของฉันก็คือแพลตฟอร์มอ่านหนังสือ แต่ตอนนั้นความสามารถทางเทคนิคและความเข้าใจในธุรกิจยังจำกัด จึงไม่ได้ทำต่อจริงๆ แต่ฉันไม่เคยลืมเรื่องนี้
Dongcha Beating: ต่อมาทำไมถึงหันไปทางบล็อกเชนและ IP?
Tim: ตอนนั้นฉันคิดว่า ปัญหาที่สำคัญที่สุดในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์อาจเป็นเรื่องความเป็นเจ้าของ เรื่องราวถูกเขียนโดยใคร ต่อมาถูกดัดแปลงอย่างไร รายได้ถูกแบ่งอย่างไร ขั้นตอนเหล่านี้ไม่โปร่งใสมาตลอด บล็อกเชนดูเหมือนจะให้โครงสร้างพื้นฐานใหม่ ผลงานสามารถลงทะเบียนได้ ความสัมพันธ์ในการอนุญาตสิทธิ์สามารถติดตามได้ และรายได้ก็สามารถกระจายอัตโนมัติตามกฎ
ระบบนี้ในทางเทคนิคสามารถใช้ได้ แต่ยิ่งทำลึก ฉันยิ่งตระหนักว่า มันไม่ได้แก้ปัญหาตัวการสร้างสรรค์เอง กระเป๋าเงิน โทเค็น ขั้นตอนการลงทะเบียน กลับอาจทำให้การอ่านและการเขียนหนักขึ้น เราแก้ปัญหาการยืนยันสิทธิ์หลังจากผลงานเสร็จ แต่ไม่ได้ตอบว่า ก่อนที่ผลงานจะเสร็จ มันเปลี่ยนจากความคิดที่คลุมเครือเป็นเรื่องราวจริงได้อย่างไร
นี่คือเหตุผลที่ฉันเปลี่ยนทิศทางในภายหลัง ปัญหาไม่ได้อยู่แค่ในความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจ แต่อยู่ในกระบวนการรับรู้ของคนด้วย
Dongcha Beating: ทำไมถึงกลับมาทำ Creader ใหม่ตอนนี้?
Tim: เหตุผลตรงๆ คือ เครื่องมือเขียนโปรแกรมด้วย AI ทำให้บุคคลคนเดียวสามารถทำสิ่งที่เมื่อก่อนต้องใช้ทีมงาน
เมื่อก่อนการทำผลิตภัณฑ์ที่ซับซ้อน ต้องคิดเรื่องการระดมทุน การจ้างคน วงจรการพัฒนา ตอนนี้คนเดียวก็สามารถสร้างต้นแบบได้เร็ว และทดสอบส่วนที่สำคัญที่สุดก่อน สิ่งนี้ทำให้ฉันกลับมาที่คำถามเมื่อสิบปีก่อน แต่ generative AI ก็ทำให้ฉันเห็นอันตรายอีกอย่าง ผลิตภัณฑ์หลายตัวเร่งการสร้างผลลัพธ์ แต่ไม่ได้ช่วยให้ผู้สร้างคิดจริงๆ มันสามารถให้ข้อความที่สมบูรณ์ได้เร็ว แต่ความสมบูรณ์ไม่ได้หมายความว่านี่คือสิ่งที่คุณต้องการสื่อ
ฉันเริ่มตระหนักว่า สิ่งที่ต้องปกป้องจริงๆ ไม่ใช่การเขียน แต่คือความสามารถในการสร้างวิจารณญาณระหว่างกระบวนการเขียน
การเขียนความทรงจำ
Tim เรียก Creader ว่าเป็น "เอนจินการเล่าเรื่อง" มันพยายามรักษาเส้นทางการเขียนที่ผู้เขียนคุ้นเคย — เปิดบท เขียนตรงๆ เมื่อต้องการความช่วยเหลือ ก็สามารถเรียกแผงบทสนทนา โครงสร้าง และการวิเคราะห์ได้ เมื่อไม่ต้องการ ฟังก์ชันเหล่านี้ก็ซ่อนอยู่หลังหน้าเพจ
นวนิยายเรื่องยาวจะถูกแบ่งออกเป็นหลายชั้นที่เชื่อมโยงกัน ได้แก่ เนื้อเรื่อง ฉาก บท ตัวละคร สถานที่ ไทม์ไลน์ กฎเกณฑ์ และความสัมพันธ์ ระบบจะอ่านสิ่งที่ผู้เขียนเขียนอย่างต่อเนื่อง และนำข้อมูลที่สามารถยืนยันได้เข้าไปจัดเก็บในแฟ้มภายในของเรื่อง
ในโลกที่เติบโตอย่างไม่หยุดยั้ง สิ่งที่ Creader พยายามรักษาไว้ คือจุดที่ขีดจำกัดของความทรงจำมนุษย์ไม่สามารถเข้าถึงได้
Dongcha Beating: ทำไมคุณถึงเรียก Creader ว่า "叙事引擎" (เอนจินการเล่าเรื่อง) แทนที่จะเป็นเครื่องมือเขียนด้วย AI?
Tim: เพราะเครื่องมือเขียนทำให้คนนึกถึงการสร้างเนื้อหา: คุณให้ความต้องการหนึ่งข้อ มันก็เขียนข้อความหนึ่งย่อหน้าให้คุณ แต่การเล่าเรื่องไม่ใช่แค่ประโยค มันยังมีตัวละคร เหตุการณ์ เวลา ความสัมพันธ์ และวิธีที่โลกทั้งใบดำเนินไป สิ่งที่ Creader ต้องการจัดการจริงๆ คือการเชื่อมโยงระหว่างสิ่งเหล่านี้
เรามุ่งเน้นความสอดคล้องสองประเภทหลัก ประเภทแรกคือความสอดคล้องของการเล่าเรื่อง เช่น การเปลี่ยนแปลงของตัวละครมีปูมหลังหรือไม่ เส้นเรื่องรองจบลงหรือไม่ บทหนึ่งผลักดันเรื่องราวจริงหรือไม่ ประเภทที่สองคือความสอดคล้องของเวลา เช่น ตัวละครรู้อะไรในตอนนี้ ไม่รู้อะไร เขาทำอะไรเมื่อสามวันก่อน ระยะทางระหว่างสองสถานที่อนุญาตให้เขาปรากฏตัวในเวลานี้หรือไม่
เมื่อเวลาผ่านไป ผู้เขียนนวนิยายยาวหลายคนยากที่จะจดจำโลกทั้งใบพร้อมกัน สิ่งที่ AI เหมาะจะทำที่สุดที่นี่ไม่ใช่การตัดสินใจ แต่คือการจดจำและการเตือน
Dongcha Beating: ในการใช้งานจริง มันแตกต่างจาก Word, Google Docs หรือการแชทกับโมเดลขนาดใหญ่โดยตรงอย่างไร?
Tim: เราต้องการให้เส้นทางหลักคือการเขียนเสมอ ผู้ใช้เปิดหน้าเว็บก็เริ่มเขียนได้ทันที ไม่ต้องตั้งค่าตัวละครหลายสิบรายการก่อน และไม่ต้องเรียนรู้ซอฟต์แวร์ที่ซับซ้อน ฟังก์ชันอื่นๆ ควรเป็นเหมือนเส้นทางรอง ปรากฏเมื่อจำเป็น
ตัวอย่างเช่น หากเขียนไปครึ่งทางแล้วติดขัด สามารถเปิดแผงผ่านปุ่มลัด เพื่อสอบถามว่าตัวละครหนึ่งเคยทำอะไรก่อนหน้านี้ หรือตรวจสอบว่าย่อหน้านี้ขัดกับฉากหลังที่ตั้งไว้ก่อนหน้านี้หรือไม่ หลังจากเขียนเสร็จ ระบบก็สามารถให้คำวิจารณ์เหมือนบรรณาธิการได้เช่นกัน
ปัญหาของเครื่องมือแชททั่วไปคือ ทุกการสนทนาผลักดันให้คุณเข้าสู่รอบถัดไป มันง่ายที่จะให้เนื้อหาใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง แต่ยากที่จะเก็บรักษาโครงสร้างภายในของเรื่องราวในระยะยาว
Creader จะแยกข้อเท็จจริงของเรื่องราวออกจากเนื้อหาหลัก ตัวละคร สถานที่ เหตุการณ์ และความสัมพันธ์จะไม่ใช่แค่ชื่อที่กระจัดกระจายอยู่ในข้อความหลายหมื่นตัวอักษรอีกต่อไป แต่จะเข้าสู่ระบบความรู้เดียวกัน สิ่งที่ AI เรียกใช้ไม่ใช่บันทึกการแชทชั่วคราว แต่คือความเป็นจริงภายในที่เรื่องราวนี้ได้สร้างขึ้นมาแล้ว
ดงฉา Beating: สิ่งนี้จะทำให้นวนิยายกลายเป็นสูตรสำเร็จหรือไม่?
ตัวอย่างเช่น ฉากหนึ่งๆ มีหน้าที่ในการขับเคลื่อนการเล่าเรื่องหรือไม่ การเปรียบเทียบหนึ่งมาจากการสังเกตจริงของตัวละครหรือไม่ ความขัดแย้งหนึ่งได้เปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ของตัวละครหรือไม่ ระบบสามารถตั้งคำถามเหล่านี้ขึ้นมาได้ แต่ไม่สามารถทำให้วรรณกรรมกลายเป็นคำตอบเดียวที่ตายตัว
เราใกล้เคียงกับบทบาทบรรณาธิการมากกว่าผู้เขียนแทน บรรณาธิการสามารถพูดได้ว่า ตรงนี้ดูเหมือนขาดแรงจูงใจ เส้นเรื่องนี้หายไปนานแล้ว หรือย่อหน้านี้อธิบายมากเกินไป แต่ผู้เขียนสามารถไม่เห็นด้วยได้อย่างสิ้นเชิง ในวรรณกรรมไม่มีมาตรฐานการให้คะแนนที่ทุกคนต้องปฏิบัติตาม
ดงฉา Beating: Creader อนุญาตให้ใช้ AI ในการสร้างเนื้อหาหรือไม่?
สิ่งสำคัญคือการรักษาขอบเขตไว้ เราหวังว่าในอนาคตจะสามารถแยกแยะได้อย่างชัดเจนว่า เนื้อหาส่วนใดที่มนุษย์ทำเสร็จโดยอิสระ ส่วนใดที่ AI ช่วยแก้ไข และส่วนใดที่ AI สร้างขึ้นเป็นหลัก การใช้ AI ไม่ได้หมายความว่าไม่มีการสร้างสรรค์ แต่ผู้อ่านควรรู้ว่ามันถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร
ฉันไม่คิดว่าเราต้องเลือกสุดขั้วระหว่าง "ทำด้วยมือล้วนๆ" กับ "สร้างทั้งหมด" ปัญหาคือ ผู้เขียนยังคงตัดสินใจอย่างต่อเนื่องหรือไม่ ยังคงรักษาเจตนารมณ์ ประสบการณ์ และความรับผิดชอบของตนเองไว้หรือไม่
ดงฉา Beating: ถ้าคนๆ หนึ่งมีความคิดและไอเดียของตัวเอง เพียงแค่ให้ AI ทำงานที่ "เหนื่อย" อย่างการพิมพ์หรือการรวบรวมวัสดุ นี่ยังถือเป็นการสร้างสรรค์หรือไม่?
ตัวอย่างเช่น ตอนที่คุณสร้างบทความหนึ่ง สิ่งที่คุณทุ่มเทจริงๆ คือความคิด ไอเดีย และการเลือกว่าจะจัดระเบียบวัสดุใดบ้างเข้าไป ก่อนหน้านี้สิ่งเหล่านี้ต้องอาศัยการเขียนด้วยมือ การพิมพ์ทีละเล็กทีละน้อย ซึ่งในส่วนหนึ่งฉันมองว่ามันเป็นงานที่เหนื่อยล้วนๆ ตอนนี้ใช้ AI มาทำแทนส่วนที่เหนื่อยนี้ มันถือเป็นการสร้างสรรค์หรือไม่? ฉันคิดว่ายังถืออยู่
ก่อนอื่น ต้องนิยามให้ชัดว่า AI เป็นเพียงเครื่องมือ มันไม่สามารถแทนที่มนุษย์ได้ อย่างน้อยในตอนนี้ ผลลัพธ์จาก AI ส่วนใหญ่ยังต้องเกิดจากการริเริ่มของมนุษย์ คุณต้องสื่อสารกับมัน บอกให้มันรู้ว่าต้องการเขียนอะไร เขียนจากมุมมองไหน และสุดท้ายหวังผลลัพธ์แบบใด
บางคนอาจมีแนวคิดที่ดี แต่ไม่มีความสามารถที่จะถ่ายทอดออกมาได้อย่างสมบูรณ์ ตอนนี้เขาสามารถใช้ AI ช่วยทำสิ่งนี้ให้สำเร็จได้ การที่เขาใช้เครื่องมือใหม่ ไม่ได้หมายความว่าเราควรลบล้างความคิดดั้งเดิมของเขา เขายังคงเป็นผู้สร้างสรรค์ เพียงแต่ใช้เครื่องมือใหม่เท่านั้น
Dongcha Beating: หากข้อความสุดท้ายส่วนใหญ่ถูกสร้างโดย AI ควรตัดสินสถานะของผู้เขียนอย่างไร?
Tim: ฉันคิดว่าในอนาคตต้องแยกสามกรณีออกจากกัน: การสร้างสรรค์โดยมนุษย์ การสร้างสรรค์ที่ใช้ AI ช่วย และการสร้างสรรค์ที่ AI สร้างขึ้นทั้งหมด
บางคนใช้ AI แค่ตรวจไวยากรณ์ จัดระเบียบความคิด บางคนให้ AI สร้างเนื้อหาบางส่วน และบางคนอาจใช้ AI เกือบทั้งหมด สิ่งเหล่านี้สามารถมีอยู่ได้ แต่ควรมีป้ายกำกับที่ชัดเจน เพื่อให้ผู้อ่านรู้ว่างานชิ้นนั้นถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร
ก่อนหน้านี้มีนักเขียนถูกเปิดเผยว่างานของเขามีส่วนที่ใช้ AI อยู่พอสมควร สิ่งที่ผู้คนโกรธจริงๆ อาจไม่ใช่การที่เขาใช้ AI แต่เป็นการที่เขาไม่เปิดเผยเรื่องนี้ และ甚至มองว่า "ผู้อ่านไม่ทันสังเกต" เป็นความสำเร็จ
นักเขียนมืออาชีพมีวิธีคิดและแนวคิดในการสร้างสรรค์ของตัวเอง เขาสามารถร่วมงานกับ AI เขียนหนังสือที่ผู้อ่านไม่รู้สึกว่า AI มีส่วนร่วม ไม่ได้หมายความว่าใครก็ตามจะทำได้เช่นกัน "ถ้าฉันทำ ฉันก็ทำได้" อาจไม่เป็นจริงเสมอไป
Dongcha Beating: แต่ผู้อ่านจำนวนมากยังคงรู้สึกต่อต้านนิยายที่ AI สร้างขึ้นโดยสัญชาตญาณ
Tim: ถ้าเรื่องราวดีพอ และภาษาก็ดีพอ ฉันส่วนตัวจะไม่ปฏิเสธการอ่านเพียงเพราะมันใช้ AI แต่หลายคนกังวลว่า AI จะมาแทนที่นักเขียนหรือไม่ สื่อมักใช้คำว่า "AI สามารถแทนที่อะไรได้บ้าง" เพื่ออธิบายมัน ซึ่งทำให้ผู้สร้างสรรค์รู้สึกถึงภัยคุกคามโดยตรง
ฉันคิดว่าการที่บางคนยึดติดกับวิธีดั้งเดิมไม่ใช่เรื่องไม่ดี การเขียนโปรแกรมก็เหมือนกัน บางคนยินดีที่จะเขียนทีละบรรทัดด้วยตัวเอง AI ไม่ใช่สิ่งมหัศจรรย์ วิธีดั้งเดิมบางครั้งยังคงมีคุณค่า
สิ่งสำคัญคือต้องดูว่าเหตุใดคนๆ หนึ่งจึงใช้ AI
นักเขียนมืออาชีพสามารถเขียนได้วันละแปดพันคำ หนึ่งหมื่นคำ เขาอาจไม่จำเป็นต้องให้ AI ช่วยสร้างเนื้อหาเลย เมื่อเทียบกันแล้ว สิ่งที่เขาต้องการจริงๆ อาจเป็นการจัดระเบียบความคิด ในหัวของฉันมีตัวละคร เส้นเรื่อง และเนื้อเรื่องมากมาย ควรจะจัดเรียงมันเข้าไปในงานอย่างไร?
ดังนั้น สำหรับแต่ละคน ตำแหน่งของ AI จึงไม่เหมือนกัน บางคนต้องการการสร้างสรรค์ บางคนต้องการเพียงการทำงานร่วมกัน เครื่องมือควรปรับให้เข้ากับความสามารถของมนุษย์ ไม่ใช่บังคับให้ทุกคนใช้วิธีการเขียนแบบเดียวกัน
ให้คำตอบมาช้ากว่านี้สักหน่อย
ปัญหาที่ชัดเจนที่สุดของการเขียนแบบ AI เจนเนอเรทีฟ คือข้อเท็จจริงที่ผิดพลาด ถ้อยคำซ้ำซาก และการใช้ภาษาซ้ำๆ แต่ทิมมองว่าอันตรายที่ยากจะสังเกตเห็นมาจากความเร็ว AI มักจะให้คำตอบที่ดูเหมือนถูกต้องได้เร็วเกินไปเสมอ
ข้อความกลายเป็นสิ่งที่สมบูรณ์ แต่ความคิดอาจหยุดลงก่อนที่จะสมบูรณ์
ทิมเรียกสภาวะนี้ว่า "ความต่อเนื่องที่ premature" โมเดลขนาดใหญ่เก่งในการหาสิ่งเติมเต็มที่สมเหตุสมผลที่สุดให้กับช่องว่าง แต่การสร้างสรรค์กลับต้องการให้ช่องว่างนั้นคงอยู่ชั่วคราว ตัวละครสามารถไม่มั่นคง แรงจูงใจสามารถขัดแย้งกัน และความคิดหนึ่งก็สามารถไม่มีชื่อเรียกได้เป็นเวลานาน
ในส่วนที่ยังไม่ถูกกำหนดเหล่านี้ ผู้สร้างจึงจะมีโอกาสค้นพบว่าตนเองอยากเขียนอะไรจริงๆ
Beating สังเกตการณ์: ตัวคุณเองเวลาที่เขียน ทำไมยังเลือกที่จะพิมพ์ด้วยตัวเองมากกว่า?
ทิม: การสื่อสารกับ AI นั้นเร็วมาก มันเป็นกระบวนการที่ไปมา มันสร้างข้อความขึ้นมาส่วนหนึ่ง คุณอ่านจบ พบว่าตรงนี้ผิด ก็จะเริ่มบทสนทนารอบถัดไปทันที สมองของคุณจะก้าวไปข้างหน้าตลอดเวลา ยากที่จะช้าลงได้จริงๆ
แต่การเขียนด้วยตัวเองต่างออกไป การเขียนจริงๆ แล้วเป็นกระบวนการที่ทำให้ความเร็วของความคิดในสมองช้าลง คุณเขียนไปได้ครึ่งทาง จะหยุดคิดว่า ตอนนี้ฉันกำลังเดินอยู่บนเส้นทางที่ถูกต้องหรือเปล่า? สิ่งที่ฉันเขียนเป็นสิ่งที่ฉันอยากเขียนจริงๆ หรือไม่?
ถ้าใช้ AI สร้างโดยตรง คุณจะอยู่ในบทบาทของการอ่านและตัดสินคำตอบของมันมากกว่า ตรงนี้ผิด ก็ให้มันแก้ใหม่; ตรงนั้นไม่ถูก ก็เข้าสู่รอบถัดไปทันที ระหว่างกลางขาดกระบวนการที่ค่อยๆ ปั้นประโยคด้วยตัวเอง
ดังนั้นฉันคิดว่า ไม่ว่าจะเขียนด้วยมือ หรือพิมพ์ด้วยตัวเอง การเขียนแบบโบราณวิธีนี้ช่วยให้คนเราชะลอความคิดลง ให้คุณมีเวลามากขึ้นในการตั้งคำถามกับคุณค่าของสิ่งที่ตัวเองสื่อสารออกมาซ้ำแล้วซ้ำเล่า
Beating สังเกตการณ์: สำหรับคุณ ส่วนที่มีค่าที่สุดของการเขียนหรือวรรณกรรมคืออะไร?
ทิม: แน่นอนว่าฉันไม่ได้มาจากพื้นฐานด้านวรรณกรรม ฉันมองวรรณกรรมจากมุมมองของพื้นฐานคอมพิวเตอร์ สำหรับฉัน วรรณกรรมมีความหมายหลักสองประการ
ประการแรก คือการบันทึกปฏิสัมพันธ์ระหว่างคุณกับโลก ทำไมมนุษย์ต้องบันทึก? ทำไมต้องเขียน? ในยุคแรกเริ่มคือหวังให้ข้อเท็จจริงมากมายถูกมองเห็นโดยคนรุ่นหลัง คนหนึ่งอาศัยอยู่ที่ไหน เผชิญกับอะไร เข้าใจยุคสมัยนั้นอย่างไร สิ่งเหล่านี้สามารถถูกเก็บรักษาไว้ผ่านตัวอักษร
ประการที่สอง คือการบันทึกจินตนาการในความคิดของคุณ เมื่อมนุษย์ได้เห็นมากขึ้น ประสบการณ์มากขึ้น และมีปฏิสัมพันธ์กับโลกมากขึ้น จินตนาการก็จะถูกเปิดออกเช่นกัน ทำไมถึงมีนิยายวิทยาศาสตร์ นิยายแฟนตาซี ทำไมถึงมี《หนึ่งร้อยปีแห่งความโดดเดี่ยว》? ก็เพราะจินตนาการหนึ่งเกิดขึ้นในความคิดของใครบางคน แล้วถูกบันทึกไว้ ในที่สุดก็กลายเป็นโลกที่ไม่มีอยู่จริง แต่ผู้คนมากมายสามารถเข้าไปได้
ฉันคิดว่าแก่นแท้ของวรรณกรรม ยังคงเป็นการให้มนุษย์ได้แสดงโลกภายในของตัวเองออกมา
ทุกคนกำลังคิดบางสิ่งอยู่ เพียงแต่ว่าเขา/เธออาจไม่เต็มใจที่จะพูด และอาจไม่เต็มใจที่จะโพสต์ลงบนเว่ยป๋อหรือโซเชียลเน็ตเวิร์กสาธารณะอื่น ๆ แต่ในบางครั้ง เขา/เธอยังคงต้องการบันทึกความคิดในช่วงเวลานั้นไว้ จึงเขียนบันทึกหนึ่งขึ้นมา
วรรณกรรมไม่ใช่สิ่งบังคับ ไม่ได้หมายความว่าเขียนออกมาแล้วต้องให้คนอื่นอ่าน
คุณเก็บความคิดในช่วงเวลานั้นไว้กับตัวเอง ฉันคิดว่ามันก็สามารถเป็นวรรณกรรมได้เช่นกัน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ คุณได้บันทึกสิ่งที่อยู่ในความคิดของคุณไว้
Beating: ได้ยินว่าพวกคุณอยากนำ Creader ไปใช้ในบริบทการศึกษา แนวคิดนี้มาจากอะไร?
Tim: เรากำลังติดต่อกับหน่วยงานบางแห่งในสิงคโปร์และเวียดนาม เพื่อดูว่าผลิตภัณฑ์นี้จะนำไปใช้ในการศึกษาได้อย่างไร
คนรุ่นเราในวัยเด็กไม่มี AI เพราะไม่มี AI เมื่อเจอปัญหา ก็ต้องเรียนรู้ด้วยตัวเอง คิดหาวิธีด้วยตัวเอง กระบวนการนี้จะทิ้งพื้น底色ไว้ให้กับการคิด คุณรู้ว่าตัวเองต้องคิด ต้องแปลงเปลี่ยน สิ่งที่เห็นกลายเป็นความรู้ของตัวเอง แต่สำหรับเด็กที่เกิดหลังปี 2005 หรือ 2010 เป็นต้นไป AI อาจอยู่กับพวกเขาไปอีกนาน ในช่วงเวลาที่พวกเขาต้องการเรียนรู้มากที่สุด ต้องสร้างความสามารถในการเรียนรู้ด้วยตนเองมากที่สุด พวกเขากลับมีเครื่องมือที่สามารถให้คำตอบได้ตลอดเวลาอยู่แล้ว
ในอีกห้าถึงสิบปีข้างหน้า อาจเกิดความเคยชินขึ้นมา ฉันเห็นสิ่งที่ไม่คุ้นเคย ปฏิกิริยาแรกคือถาม AI
ปัญหาคือ สมองมนุษย์มีความสามารถที่สำคัญอย่างหนึ่ง เราจะเชื่อมโยงสิ่งที่เห็นในชีวิต สิ่งที่เรียนในห้องเรียน และสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกันโดยสิ้นเชิงเข้าด้วยกัน ในที่สุดก็形成ความเข้าใจของตัวเอง โมเดล AI เชี่ยวชาญในการให้คำตอบตามความเกี่ยวข้อง หากคนเรารับเฉพาะเนื้อหาที่ถูกจัดระเบียบแล้วเป็นเวลานาน การคิดของเขาก็อาจพึ่งพาเส้นทางเดิมที่มีอยู่มากขึ้นเรื่อย ๆ
ดังนั้นในบริบทการศึกษา เราไม่อยากให้มีการสร้างเนื้อหาอัตโนมัติตั้งแต่แรก นักเรียนต้องเขียนโครงร่างด้วยตัวเองก่อน คิดจากโครงร่างว่าต้องการเขียนอะไร แล้วจึงเขียนเนื้อหาหลักให้สมบูรณ์ ส่วนครูก็จะเห็นว่าเขาปรับแก้อย่างไร สื่อสารกับระบบอย่างไร และความคิดหนึ่งก่อตัวขึ้นมาได้อย่างไร
ทำให้ตัวหนังสือดีก่อน
ในอีกหนึ่งเดือนข้างหน้า Tim วางแผนที่จะทำงานร่วมกับสำนักพิมพ์ศิลปะเวียดนามอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น
นี่เป็นครั้งแรกที่ผลิตภัณฑ์ต้องเผชิญกับความแตกต่างในระดับภูมิภาคอย่างเป็นรูปธรรม เครื่องมือเขียนชุดหนึ่งเข้าสู่ประเทศอื่น สิ่งที่เปลี่ยนไปไม่ได้มีแค่ภาษาของอินเทอร์เฟซ
Beating: แผนการพัฒนาของ Creader ต่อไปคืออะไร?
Tim: ต่อไปอาจจะร่วมงานกับองค์กรที่ช่วยเหลือศิลปินเวียดนามในการเข้าสู่ตลาดต่างประเทศ ทุกปีพวกเขาจะจัดทำนิตยสารหนึ่งเล่ม วางจำหน่ายในที่ต่างๆ ทั่วโลก เพื่อแนะนำศิลปินเวียดนามที่อยู่ในความดูแล เราอยากดูว่า Creader จะสามารถเข้าไปอยู่ในกระบวนการสร้างสรรค์ การแก้ไข และการจัดพิมพ์จริงของพวกเขาได้หรือไม่ สำหรับเราแล้วมันคือการเรียนรู้เช่นกัน เพราะวงจรการตอบรับจากนักเขียนมืออาชีพและองค์กรค่อนข้างยาว พวกเขามักจะกำลังเขียนหนังสืออยู่ ไม่ใช่วันนี้ใช้แล้วพรุ่งนี้จะให้ข้อสรุปกับคุณได้
นี่คือผลิตภัณฑ์ขนาดเล็กแต่ดี สิ่งต่างๆ มากมายต้องเข้าไปอยู่ในสถานการณ์การใช้งานจริงก่อน ถึงจะรู้ว่ามันมีประโยชน์จริงหรือไม่
Beating: นักเขียนจากประเทศต่างๆ ใช้ผลิตภัณฑ์ชุดเดียวกัน จะเกิดปัญหาไม่เข้ากับบริบทท้องถิ่นหรือไม่?
Tim: มีแน่นอน ภาษาเป็นความแตกต่างที่ใหญ่มาก
ตัวอย่างเช่น ภาษาอังกฤษแบบอังกฤษและแบบอเมริกัน เป็นนิสัยการใช้ภาษาที่แตกต่างกันสองแบบ ความแตกต่างที่ผิวเผินที่สุดคือการสะกดคำและการเลือกใช้คำ เช่น colour กับ color, flat กับ apartment, lift กับ elevator ลึกลงไปกว่านั้นยังมีคำสแลง วิธีการสนทนา และจังหวะการเขียนที่แตกต่างกัน
เราเคยติดต่อกับนักเขียนชาวอังกฤษคนหนึ่ง แต่เขาเขียนเรื่องราวที่เกิดขึ้นในอเมริกา ตอนเขียนเขาต้องค้นพจนานุกรมและค้นข้อมูลตลอดเวลา เพื่อยืนยันว่าตัวละครชาวอเมริกันจะพูดแบบนั้นหรือไม่ เพราะภูมิหลังทางการศึกษาของคนเราจะแทรกซึมเข้าไปในงานเขียน ถ้าคุณได้รับการศึกษาด้วยภาษาอังกฤษแบบอังกฤษ หลายคำจะถูกเขียนเป็นสำนวนอังกฤษโดยสัญชาตญาณ แม้แต่นักเขียนมืออาชีพก็ไม่ได้เขียนเสร็จแล้วจบ เขาต้องค้นคว้า ตรวจสอบ และแทนที่คำอยู่ตลอด
ตอนนี้เรารองรับภาษาอังกฤษแบบอังกฤษ ภาษาอังกฤษแบบอเมริกัน และภาษาจีนเป็นหลัก ต่อไปจะสำรวจตลาดภาษาญี่ปุ่น ภาษาเกาหลี และภาษาฝรั่งเศสด้วย บรรยากาศการเขียนในยุโรปเข้มข้นมาก ส่วนอเมริกามีนักเขียนที่ตีพิมพ์ด้วยตัวเองจำนวนมาก วิธีการเขียนและการจัดพิมพ์ของแต่ละตลาดแตกต่างกัน
Beating: หลังจากที่ AI เกิดขึ้น เนื้อหาในอนาคตจะยังเป็นหนังสือหรือบทความหนึ่งเรื่องหรือไม่? มันจะกลายเป็นสิ่งที่สามารถโต้ตอบกับผู้อ่านได้หรือไม่?
Tim: เราก็กำลังคิดถึงนิยายเชิงโต้ตอบ การสร้างโลก และการเล่าเรื่องแบบหลายเส้นทาง แต่พอคุยกันจนสุดท้าย ผมก็ยังคิดว่าพื้นที่จินตนาการที่ตัวหนังสือมอบให้นั้นเกินกว่าวิดีโอและภาพมาก พอคุณเห็นภาพหนึ่ง สมองก็จะสร้างภาพจำที่ค่อนข้างตายตัวขึ้นมา และยากที่จะหลุดออกจากมันได้โดยสิ้นเชิง
แต่เวลาอ่านตัวหนังสือ ทุกคนสามารถจินตนาการใหม่ได้ ทำไมงานหนึ่งถึงมีแฟนฟิคและภาพแฟนอาร์ตมากมาย? ก็เพราะทุกคนเริ่มจากข้อความเดียวกัน แต่สิ่งที่เห็นในท้ายที่สุดไม่เหมือนกัน
อนาคตแน่นอนว่าจะมีนิยายเชิงโต้ตอบ ให้ผู้อ่านเข้าไปในเส้นเรื่องที่แตกต่าง หรือทำให้โลกหนึ่งเติบโตเป็นเรื่องราวมากมาย แต่สิ่งแรกสุดคือต้องทำตัวหนังสือให้ดีก่อน
Beating: นักลงทุนจะไม่คิดว่านี่ไม่ใช่ธุรกิจที่ใหญ่พอหรือ?
Tim: คิดสิ เวลาคุยกับนักลงทุนบางคน พวกเขาอาจเอาไปเทียบกับทิศทางอย่าง Agent หรือ AI Memory Layer แล้วมองว่าเครื่องมือเขียนนิยายไม่ใช่ธุรกิจที่ใหญ่มากนัก แน่นอนว่ามันก็สามารถยัดเข้าไปในกรอบ "Memory Layer" ได้ โดยบอกว่าเรากำลังช่วยให้ AI เก็บความทรงจำของโลกหนึ่ง การพูดแบบนั้นก็ได้ แต่ผมว่ามันไม่จำเป็น
ผมสร้างผลิตภัณฑ์นี้ขึ้นมาเพื่อให้คนเขียนเรื่องราวดีๆ ออกมาได้ ถ้ามันช่วยให้ผมเล่าเรื่องดีๆ ที่จำเป็นต่อการระดมทุนได้ ก็ถือเป็นข้อพิสูจน์อย่างหนึ่ง แต่จำเป็นจริงๆ หรือที่จะต้องทำให้มันดูใหญ่โตขนาดนั้น? ผมว่าไม่เสมอไป
มันอาจไม่ใช่ธุรกิจที่ทำเงินมหาศาล แต่อาจเป็นผลิตภัณฑ์ที่ดำเนินต่อไปได้ นักลงทุนที่สนใจและเข้าใจเรื่องนี้จริงๆ คุยกันได้ แต่ผมอยากทำสิ่งที่ตัวเองชอบให้ดีก่อนมากกว่า
เป้าหมายปีนี้ก็ง่ายๆ มีนักเขียนหนึ่งร้อยคนใช้ Creader จริงๆ และในจำนวนนั้นสิบคนใช้มันเขียนหนังสือจนเสร็จและตีพิมพ์ ถ้าทำได้ ผมว่า KPI ปีนี้ก็สำเร็จแล้ว
ผมเชื่อว่ายิ่งคอนเทนต์ที่ AI สร้างมีมากขึ้นเรื่อยๆ ผู้คนก็จะกลับมาหาพื้นที่ที่ค่อนข้างสะอาดบริสุทธิ์อีกครั้ง
เวลาที่ถูกตัดทิ้ง
ในหนังสือ "Time and Free Will" แบร์กซงแยกความแตกต่างระหว่างเวลาสองแบบ แบบแรกคือเวลาที่สามารถแบ่งส่วนและวัดได้ มันเป็นของนาฬิกา ปฏิทิน และแผนการผลิต: ทีละนาที แต่ละหน่วยดูเหมือนกันหมด
อีกแบบหนึ่งเกิดขึ้นภายในจิตสำนึกของมนุษย์ อดีตไม่ได้หายไปจริงๆ แต่ไหลเข้าสู่ปัจจุบันตลอดเวลา ความลังเลครั้งหนึ่งอาจพกพาความทรงจำจากสิบปีก่อน และตัวอักษรที่เขียนลงไปก็มีอุณหภูมิที่หลงเหลือจากการทะเลาะเมื่อวานติดมาด้วย
แบร์กซองเรียกมันว่า "ระยะเวลาที่ต่อเนื่อง" (la durée) และการเขียนเกิดขึ้นในเวลาลักษณะนี้
นักเขียนคนหนึ่งหยุดระหว่างสองคำเพื่อไตร่ตรอง ลบบทที่เพิ่งเขียนเสร็จ แล้วกลับมาค้นหามันอีกครั้งในวันถัดไป เขาหรือเธออาจลังเลเพราะตัวละครตัวหนึ่งยังตัดสินใจไม่ได้ หรืออาจลุกออกจากโต๊ะกลางคัน ในช่วงเวลาที่ไม่มีผลผลิตจริงนั้น บางสิ่งยังคงเปลี่ยนแปลง เพียงแต่ยังไม่กลายเป็นประโยค
การสร้างสรรค์ไม่ใช่การแปลงเวลาให้เป็นจำนวนคำ เวลา本身就是วัตถุดิบของการสร้างสรรค์
โมเดลภาษาขนาดใหญ่สามารถสร้างข้อความพันคำได้ในเวลาเพียงไม่กี่วินาที มันสามารถเรียกใช้รูปแบบภาษาที่มีอยู่แล้วได้อย่างรวดเร็ว และคาดเดาสำนวนที่น่าจะเป็นไปได้มากที่สุดถัดไปตามบริบท มันจะหยุดชั่วคราว แต่นั่นคือการรอคอยในเชิงการคำนวณ ไม่ใช่คนที่กำลังทบทวนความเข้าใจในตัวเองท่ามกลางความลังเล
บอร์เฮสอัดเวลาอันยิ่งใหญ่ให้อยู่ในเนื้อหาที่สั้นมาก ขณะที่พรูสท์ให้ช่วงเวลาหนึ่งยืดขยายเข้าไปในความทรงจำอย่างไม่สิ้นสุด ภาษาที่แตกต่างกันไม่ใช่เพียงชุดของตัวเลือกเชิงสไตล์ แต่ยังบันทึกว่าคนคนหนึ่งประสบกับโลกอย่างไร อดทนต่อการหยุดชะงักอย่างไร และอยู่กับเวลาของตัวเองอย่างไร
ข้อบกพร่องของการเขียนก็เป็นส่วนหนึ่งของช่วงเวลานี้เช่นกัน
จุดเปลี่ยนที่ยังไม่กระชับเต็มที่ การซ้ำที่ดื้อรั้นเกินไป การตัดสินใจที่ผู้เขียนอาจไม่เห็นด้วยอีกต่อไปในอีกหลายปีต่อมา ล้วนบ่งบอกว่าคนที่เขียนมันเคยอยู่ที่ตำแหน่งเฉพาะแห่งหนึ่ง ตอนนั้นเขาหรือเธอรู้เพียงเท่านั้น และเดินมาได้เพียงถึงจุดนี้
ความไม่สมบูรณ์บางครั้งไม่ใช่ความบกพร่องทางเทคนิค แต่เป็นหลักฐานว่าข้อความยังคงเชื่อมโยงกับมนุษย์ผู้มีขอบเขตจำกัดคนหนึ่ง
Creader อยู่ในความขัดแย้งนี้ และพยายามให้คำตอบของมัน
Tim เปรียบเทียบ Creader กับผืนดิน สิ่งที่เครื่องมือทำได้ไม่ใช่การปลูกป่าขึ้นมาล่วงหน้า แต่คือการรักษาหน้าดิน จัดระเบียบขอบเขต และให้โลกที่ยังไม่เป็นรูปเป็นร่างมีพื้นที่ที่จะเติบโตต่อไป
ผืนดินแตกต่างจากสายการผลิต สายการผลิตต้องการความเสถียร ความแม่นยำ และการส่งมอบตรงเวลา ส่วนผืนดินอนุญาตให้รอได้ เมล็ดพันธุ์อาจไม่งอกเป็นเวลานาน กิ่งก้านอาจเติบโตไปในทิศทางที่ผิด แม้แต่วัชพืชที่ขึ้นรกก็สามารถสร้างโลกใหม่ได้
การเข้าใจการสร้างสรรค์ว่าเป็นผืนดิน หมายความว่าเครื่องมือไม่ได้เสนอหนทางที่เร็วกว่าในการไปถึงจุดหมาย แต่เสนอพื้นที่ที่รองรับสิ่งที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์
ในยุคที่ข้อสรุปกลายเป็นเรื่องง่ายเกินไป เราก็สามารถเลือกที่จะยังไม่เล่าเรื่องให้จบได้เช่นกัน
ลิงก์ต้นฉบับ
ยินดีต้อนรับสู่ชุมชนทางการของ BlockBeats:
กลุ่ม Telegram สมัครสมาชิก: https://t.me/theblockbeats
กลุ่ม Telegram พูดคุย: https://t.me/BlockBeats_App
บัญชี Twitter ทางการ: https://twitter.com/BlockBeatsAsia
